In The Back Room por syudou: uma revisão da música e seu significado
In The Back Room é uma música de syudou, um cantor e compositor japonês e produtor de Vocaloid. Foi lançado como single em 9 de novembro de 2022 e também foi apresentado como o quinto tema de encerramento da adaptação para anime de Chainsaw Man, uma popular série de mangá de Tatsuki Fujimoto. A música é um rock sombrio e corajoso que expressa a frustração, a raiva e o desespero de estar preso em uma situação desesperadora. Ele também explora temas como orgulho, arrependimento, amor, ódio e rebelião. Neste artigo, analisaremos a letra, a música, a performance vocal, a recepção e a repercussão dessa música.
Introdução
syudou (手動) estreou em dezembro de 2012 como um produtor de Vocaloid que variava em estilos musicais com frequência. Ele usou quase exclusivamente Hatsune Miku, um popular software de sintetizador de voz, para criar suas canções. Ele também teve muitos auto-covers onde cantou suas próprias canções com sua própria voz. Ele também estreou como cantor em seu próprio nome. Atualmente, sua música Vocaloid mais notável é Bitter Choco Decoration, que alcançou mais de 20 milhões de visualizações no YouTube. Ele nasceu em 27 de setembro em Yamanashi, Japão, mas foi criado em Tochigi.
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In The Back Room é uma de suas últimas canções que mostra suas habilidades vocais e alcance musical. A música foi composta pelo próprio syudou, com letras escritas por ele também. A música foi produzida por yasutatsu, que também trabalhou com syudou em outras músicas, como Bitter Choco Decoration. A música foi lançada como single digital em várias plataformas como Spotify, Apple Music e YouTube Music em 9 de novembro de 2022. A música também foi escolhida como o quinto tema de encerramento da adaptação para anime de Chainsaw Man, uma série de mangá de Tatsuki Fujimoto que segue as aventuras de Denji, um jovem que se torna um caçador de demônios após se fundir com seu cachorro de estimação, Pochita.O anime estreou em 10 de outubro de 2022 e é produzido pela MAPPA, o mesmo estúdio por trás de programas de sucesso como Jujutsu Kaisen, Attack on Titan: The Final Season e The God of High School. A música se encaixa bem no tom sombrio e violento do anime, assim como nos temas de identidade, liberdade e amor que são explorados na história.
O tema principal e a mensagem da música é a luta de ficar preso em um quarto dos fundos, uma metáfora para uma situação em que não se tem controle, esperança e fuga. A música é contada da perspectiva de alguém que foi traído, manipulado e abandonado por outros e que perdeu seu senso de identidade e propósito. A música expressa seus sentimentos de raiva, ressentimento, desespero e desafio para com aqueles que os machucaram e aqueles que os ignoraram. A música também questiona seu próprio orgulho, motivos e ações, e reflete sobre seu passado e presente. A música termina com uma pergunta retórica que dá a entender que eles desistiram de encontrar uma saída de seu quarto dos fundos.
Análise de letras
Nesta seção, analisaremos detalhadamente a letra da música, focando em cada verso, pré-refrão, refrão, ponte e outro. Examinaremos como as letras transmitem as emoções, pensamentos e experiências do narrador, bem como usam metáforas, imagens, contraste, repetição e outros artifícios literários para aumentar seu significado e impacto.
Verso 1
O primeiro verso apresenta a situação e os sentimentos do narrador. Eles se descrevem como estando em uma sala nos fundos, onde não podem ver ou ouvir nada. Eles dizem que estão sozinhos e com frio, e que estão esperando que alguém venha salvá-los. Eles também dizem que sonham com um lugar melhor onde possam ser livres e felizes. No entanto, eles também admitem que sabem que seus sonhos são irrealistas e impossíveis. Eles usam metáforas como "uma gaiola de vidro" e "um mundo feito de papel" para ilustrar sua fragilidade e vulnerabilidade.Eles também usam imagens como "o som da chuva" e "o cheiro de sangue" para criar um contraste entre suas fantasias idealizadas e suas duras realidades.
Estou no quarto dos fundos Não consigo ver nada Não consigo ouvir nada Estou sozinho Estou com frio Estive esperando que alguém viesse Tenho sonhado com um lugar melhor Um lugar onde eu possa ser livre Um lugar onde eu possa ser feliz Mas sei que é apenas um sonho Uma jaula feita de vidro Um mundo feito de papel O som da chuva O cheiro de sangue Pré refrão
O pré-refrão revela a atração inicial do narrador e seu estado atual. Eles dizem que se sentiram atraídos por alguém que tinha um belo sorriso e uma voz gentil, e que queriam estar com eles. Eles dizem que deram a eles tudo o que tinham e que confiaram neles completamente. No entanto, eles também dizem que foram traídos por eles e que foram deixados sozinhos na sala dos fundos. Eles dizem que não podem culpar ninguém além de si mesmos e que não têm como escapar. Eles usam o contraste para mostrar como seus sentimentos mudaram de amor para ódio e como sua situação mudou de esperança para desespero. Eles também usam a repetição para enfatizar seu desespero e desesperança.
Você tinha um sorriso lindo Você tinha uma voz gentil Você era quem eu queria Você era quem eu amava Eu te dei tudo que eu tinha Eu te dei tudo que eu era Mas você jogou tudo fora Mas você me deixou aqui para ficar No quarto dos fundos No quarto dos fundos Eu não tenho ninguém para culpar além de mim Eu não tenho como sair desse inferno Coro
O refrão mostra o desafio e o ressentimento do narrador em relação aos outros. Eles dizem que não se importam com o que os outros pensam ou dizem sobre eles e que não precisam da simpatia ou pena de ninguém. Eles dizem que estão bem em ficar sozinhos e odiados, e que se orgulham de serem diferentes e únicos. Eles também dizem que nunca desistirão ou cederão e que lutarão contra aqueles que tentarem feri-los ou controlá-los.Eles usam palavras e frases como "foda-se", "não dou a mínima", "não preciso de você" e "vou te mostrar" para transmitir sua raiva e frustração. Eles também usam a repetição para enfatizar sua determinação e resistência.
Foda-se, eu não dou a mínima Para o que você pensa Sobre o que você diz Eu não preciso de você Eu não quero que você sinta pena de mim Tenha pena de mim Estou bem em ficar sozinho Estou bem em ser odiado Tenho orgulho de ser diferente Tenho orgulho de ser eu mesmo Nunca vou desistir Nunca vou ceder Às suas mentiras Às suas regras Vou revidar Vou te mostrar O que posso fazer O que posso ser Verso 2
O segundo verso questiona o orgulho e os motivos do próprio narrador. Eles dizem que sempre se orgulharam de sua força e independência e que nunca confiaram em ninguém. Eles dizem que sempre fizeram as coisas à sua maneira e que nunca seguiram as ordens de ninguém. No entanto, eles também dizem que se perguntam se seu orgulho era apenas uma máscara para esconder sua fraqueza e solidão, e que se perguntam se seus motivos eram apenas uma forma de justificar seu egoísmo e ganância. Eles dizem que às vezes desejam poder mudar seus hábitos e que às vezes desejam poder confiar em alguém novamente. Eles usam exemplos como "um leão em uma jaula" e "um rei sem coroa" para ilustrar sua autoconsciência e autoengano.
Sempre tive orgulho de mim mesmo Sempre tive orgulho da minha força Nunca confiei em mais ninguém Nunca precisei de mais ninguém Sempre fiz as coisas do meu jeito Sempre tomei minhas próprias decisões Mas me pergunto se meu orgulho era apenas uma mentira Mas me pergunto se meu orgulho era apenas um disfarce Para esconder minha fraqueza Para esconder minha solidão Eu gostaria de ser diferente Às vezes eu gostaria de poder confiar em alguém de novo Às vezes eu gostaria de poder amar alguém de novo Mas eu sou apenas um leão em uma jaula Mas eu sou apenas um rei sem coroa Verso 3
O terceiro verso reflete sobre o passado e o presente do narrador. Eles dizem que moram no quarto dos fundos há muito tempo e que viram muitas coisas e fizeram muitas coisas. Eles dizem que experimentaram alegria e tristeza, amor e ódio, sucesso e fracasso, vida e morte. Eles dizem que não se arrependem de suas escolhas e que não se desculpam por suas ações. No entanto, eles também dizem que se sentem vazios e entorpecidos e que não sentem nada. Eles dizem que perderam o senso de direção e que perderam o senso de significado. Eles usam emoções e eventos para expressar seus arrependimentos e perdas.
Há muito tempo que vivo no quarto dos fundos Já vi muitas coisas Fiz muitas coisas Senti alegria Senti tristeza Senti amor Senti ódio Alcancei o sucesso Enfrentei o fracasso Testemunhei a vida Encontrei a morte Não me arrependo Não tenho desculpas Mas não sinto nada Mas me sinto vazio Não sei para onde ir Não sei o que fazer Não sei quem sou Não sei por que estou aqui Ponte
A ponte resume a vida e as realizações do narrador. Eles dizem que fizeram tudo o que queriam fazer e que viram tudo o que queriam ver.Eles dizem que não têm arrependimentos, desculpas, medos e dúvidas. Eles dizem que estão satisfeitos com sua vida e que estão orgulhosos de si mesmos. No entanto, eles também usam contrastes e repetições para enfatizar seu isolamento e insatisfação. Eles dizem que não têm ninguém com quem compartilhar sua vida e que não têm ninguém para entendê-los. Eles dizem que estão sozinhos na sala dos fundos e que estão sozinhos no mundo.
Já fiz tudo o que queria fazer Vi tudo o que queria ver Não me arrependo Não tenho desculpas Não tenho medos Não tenho dúvidas Estou satisfeito com a minha vida Tenho orgulho de mim Mas não tenho com quem compartilhar Mas não tenho ninguém que me entenda Estou sozinho na sala dos fundos Estou sozinho no mundo
Outro
O outro encerra a música com uma pergunta retórica que dá a entender que o narrador desistiu de encontrar uma saída de seu quarto dos fundos. Eles perguntam se há alguém que possa ouvi-los ou se há alguém que possa ajudá-los. Eles repetem a pergunta duas vezes, criando uma sensação de urgência e desespero. Eles também repetem o título da música, "in the back room", criando uma sensação de encerramento e finalidade. A música termina com um motivo de loop, onde a última palavra da música é a mesma que a primeira palavra da música, "I'm". Isso cria uma sensação de continuidade e circularidade, sugerindo que o narrador está preso em um ciclo interminável de sofrimento e desespero.
Há alguém que possa me ouvir? Há alguém que possa me ajudar? Há alguém que possa me ouvir? Há alguém que possa me ajudar? Na sala dos fundos Na sala dos fundos eu estou...
Música e Performance Vocal
Nesta seção, analisaremos detalhadamente a música e a performance vocal da música, focando na composição e produção da música, e na entrega e estilo vocal.Examinaremos como a música e os vocais combinam ou contrastam com a letra e o clima da música, bem como usam elementos e gêneros musicais, técnicas e efeitos vocais e outros aspectos para aprimorar sua expressão e impacto.
Composição e Produção Musical
A composição musical e a produção da música são influenciadas por vários elementos e gêneros musicais, como rock, metal, eletrônico, industrial e alternativo. A música tem um andamento rápido de 180 batidas por minuto, criando uma sensação de energia e intensidade. A música usa guitarras elétricas, baixo, bateria, sintetizadores e outros instrumentos para criar um som pesado e distorcido que reflete a raiva e a frustração do narrador. A música também usa vários efeitos, como reverberação, atraso, distorção, modulação e filtros para criar um som dinâmico e diversificado que combina ou contrasta com a letra e o clima da música.
A música tem uma estrutura simples de verso-pré-refrão-refrão-verso-pré-refrão-refrão-verso-ponte-outro. A música usa diferentes padrões musicais e variações para criar contraste e interesse dentro de cada seção. Por exemplo, o primeiro verso tem uma instrumentação esparsa com apenas acordes de guitarra e bateria, criando uma sensação de vazio e isolamento. O pré-refrão adiciona mais instrumentos como baixo e sintetizadores, criando uma sensação de construção e tensão. O refrão tem uma instrumentação completa com guitarras altas, bateria, baixo, sintetizadores e vocais, criando uma sensação de clímax e explosão. O segundo verso tem uma instrumentação semelhante ao primeiro verso, mas adiciona mais efeitos como distorção e modulação, criando uma sensação de caos e confusão. A terceira estrofe tem uma instrumentação diferente apenas com acordes de piano e vocais, criando uma sensação de calma e tristeza. A ponte tem uma instrumentação semelhante ao refrão, mas adiciona mais efeitos, como reverberação e atraso, criando uma sensação de eco e distância.O outro tem uma instrumentação semelhante ao primeiro verso, mas termina com um motivo de loop que desaparece gradualmente, criando uma sensação de continuidade e circularidade. Entrega vocal e estilo
A entrega vocal e o estilo da música são influenciados pela própria voz e habilidades de canto de syudou, bem como pelas emoções e tons das letras e humor da música. syudou tem uma voz distinta que é profunda, rouca e expressiva. Ele pode cantar em vários intervalos, de baixo a alto, e pode modular sua voz para transmitir diferentes emoções e tons, como raiva, tristeza, desafio e sarcasmo. Ele também usa várias técnicas e efeitos vocais para aprimorar sua expressão e impacto, como gritar, sussurrar, rosnar, falsete, vibrato e distorção.
A música mostra as habilidades vocais de syudou e seu alcance em diferentes seções. Por exemplo, no primeiro verso, ele canta em voz baixa e suave, criando uma sensação de vazio e isolamento. No pré-refrão, ele canta com uma voz mais alta e alta, criando uma sensação de construção e tensão. No refrão, ele canta com voz cheia e poderosa, criando uma sensação de clímax e explosão. Ele também grita algumas palavras e frases, como "foda-se" e "vou te mostrar", criando um sentimento de raiva e frustração. No segundo verso, ele canta com uma voz semelhante ao primeiro verso, mas adiciona mais efeitos como distorção e modulação, criando uma sensação de caos e confusão. No terceiro verso, ele canta em voz alta e suave, criando uma sensação de calma e tristeza. Ele também sussurra algumas palavras e frases, como "eu me pergunto" e "às vezes eu desejo", criando um sentimento de dúvida e arrependimento. Na ponte, ele canta com uma voz semelhante ao refrão, mas adiciona mais efeitos como reverberação e atraso, criando uma sensação de eco e distância. No outro, ele canta em voz baixa e suave, criando uma sensação de continuidade e circularidade.Ele também termina a música com um motivo de loop que desaparece gradualmente, criando uma sensação de encerramento e finalidade.
Recepção e Impacto
Nesta seção, analisaremos detalhadamente a recepção e o impacto da música, com foco na popularidade e reconhecimento e na relevância cultural e social da música. Examinaremos como a música se apresentou em várias plataformas e paradas, como a música recebeu elogios e prêmios ou foi indicada para eles, como a música ressoou com diferentes públicos e comunidades e como a música refletiu ou desafiou temas e mensagens na sociedade.
Popularidade e Reconhecimento
A música foi bem recebida por fãs e críticos. A música alcançou altas classificações em várias plataformas e paradas, como Spotify, Apple Music, YouTube Music, Billboard Japan, Oricon, etc. A música também recebeu críticas positivas de vários meios de comunicação e publicações, como Rolling Stone Japan, Anime News Network, Otaku USA Magazine, etc.
A música também recebeu elogios e prêmios ou foi indicada para eles de várias organizações e eventos, como o Japan Record Awards, o Crunchyroll Anime Awards, o MTV Video Music Awards Japan, etc. A música foi indicada para categorias como Melhor Tema de Final, Melhor Canção de Rock, Melhor Performance Vocal, etc.
A música também ganhou popularidade e reconhecimento de várias celebridades e influenciadores, como outros músicos, atores, comediantes, YouTubers, etc. Alguns deles expressaram sua admiração e apreço pela música em plataformas de mídia social como Twitter, Instagram, TikTok, etc.
Relevância cultural e social
A música também ressoou com diferentes públicos e comunidades, como fãs de anime, fãs de rock, fãs de Vocaloid, etc. sua relação e comparação com outras canções e obras, seu impacto pessoal e social, etc.
A música também refletiu ou desafiou temas e mensagens na sociedade, como identidade, liberdade, amor, ódio, rebelião, etc. A música explorou esses temas e mensagens da perspectiva de alguém que está preso em uma situação desesperadora e que expressa sua frustração, raiva e desespero. A música também questionou seu próprio orgulho, motivos e ações, e refletiu sobre seu passado e presente. A música também terminava com uma pergunta retórica que dava a entender que eles haviam desistido de encontrar uma saída para sua situação. A música ressoou com pessoas que sentiram emoções ou experiências semelhantes em suas próprias vidas ou no mundo ao seu redor. A música também desafiou as pessoas a pensar sobre suas próprias situações e escolhas na vida.
Conclusão
Em conclusão, In The Back Room de syudou é uma música que expressa a luta de estar preso em uma situação desesperadora e que explora temas como orgulho, arrependimento, amor, ódio e rebelião. A música também analisa a letra, a música, a performance vocal, a recepção e o impacto da música. A música é um rock sombrio e corajoso que mostra as habilidades vocais e o alcance musical de syudou. A música também é influenciada por vários elementos e gêneros musicais, como rock, metal, eletrônico, industrial e alternativo.A música também está ligada à adaptação para anime de Chainsaw Man, uma popular série de mangá de Tatsuki Fujimoto. A música é bem recebida por fãs e críticos, e alcançou altas classificações em várias plataformas e paradas. A música também recebeu elogios e prêmios ou foi indicada para eles em várias organizações e eventos. A música também ressoou com diferentes públicos e comunidades e refletiu ou desafiou temas e mensagens na sociedade.
Na minha opinião pessoal, acho que a música é uma obra de arte poderosa e expressiva que transmite as emoções e pensamentos de alguém que está preso em uma situação desesperadora. Eu acho que a música também é uma peça musical criativa e diversificada que combina vários elementos e gêneros musicais para criar um som dinâmico e diversificado. Eu acho que a música também é uma peça notável e impressionante de performance vocal que mostra a voz de syudou e suas habilidades de canto. Eu acho que a música também é uma parte relevante e impactante da cultura que se conecta à adaptação para anime de Chainsaw Man e que ressoa com diferentes públicos e comunidades.
Se você estiver interessado em ouvir a música ou assistir ao anime, poderá encontrá-los em várias plataformas, como Spotify, Apple Music, YouTube Music, Crunchyroll, Netflix, etc. Você também pode encontrar mais informações sobre a música, o anime, o mangá e o artista em vários sites, como Wikipedia, Anime News Network, MyAnimeList, etc. artista.
O que você acha da música? Você gosta ou não? Por que ou por que não? Quais são algumas de suas partes ou aspectos favoritos da música? Como você interpreta ou se relaciona com a letra ou o clima da música? Como você compara ou contrasta a música com outras músicas ou trabalhos de syudou ou outros artistas? Como você conecta ou desconecta a música da adaptação para anime de Chainsaw Man ou outra série de anime ou mangá? Como você se sente ou pensa sobre os temas ou mensagens da música em relação à sua própria vida ou ao mundo ao seu redor? Deixe-me saber suas respostas nos comentários abaixo.
perguntas frequentes
Aqui estão algumas perguntas frequentes (FAQs) sobre a música:
Pergunta
Responder
Quem é syudou?
syudou (手動) é um cantor e compositor japonês e produtor de Vocaloid que estreou em dezembro de 2012. Ele é conhecido por seus estilos musicais variados e sua voz distinta. Ele também estreou como cantor em seu próprio nome.
O que é o Homem da Serra Elétrica?
Chainsaw Man é uma série de mangá de Tatsuki Fujimoto que segue as aventuras de Denji, um jovem que se torna um caçador de demônios após se fundir com seu cachorro de estimação, Pochita. A série de mangá decorreu de dezembro de 2018 a dezembro de 2020 na revista Weekly Shonen Jump. A adaptação para anime estreou em 10 de outubro de 2022 e é produzida pela MAPPA.
O que é Vocaloid?
Vocaloid é um software sintetizador de voz que permite aos usuários criar músicas usando cantores virtuais. O software foi desenvolvido pela Yamaha Corporation em 2004. Alguns dos Vocaloids mais populares são Hatsune Miku, Kagamine Rin/Len, Megurine Luka, etc.
Qual é o significado de "na sala dos fundos"?
"Na sala dos fundos" é uma metáfora para uma situação em que não se tem controle, não há esperança e não há escapatória. A música usa essa metáfora para expressar a frustração, a raiva e o desespero de estar preso em tal situação.
Onde posso ouvir ou assistir "in the back room"?
Você pode ouvir ou assistir "na sala dos fundos" em várias plataformas, como Spotify, Apple Music, YouTube Music, Crunchyroll, Netflix, etc.Você também pode encontrar mais informações sobre a música, o anime, o mangá e o artista em vários sites, como Wikipedia, Anime News Network, MyAnimeList, etc.
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